在樂高積木出現之前，玩傳統積木要一塊一塊往上堆疊，它們彼此沒有附著性，下面牢固，上面才穩。雄偉城堡的塔尖之下，必須有每一塊可靠的基礎撐住。成功的置入行銷，必須用三塊關鍵積木堆起來，垮了第一塊，就沒有第二塊，但有了第一塊，不保證穩了第二塊，更別提第三塊了。哎呀！聽起來好像魔障，究竟葫蘆裡賣什麼藥？
談三塊積木之前，必須先談一個重要的心理現象：觀眾與屏幕之間的距離。我們都知道，適當的「物理距離」可不傷眼睛，另外還有一種「心理距離」，追星族才懂。
上鏡頭症候群
觀眾在屏幕上看見自己的偶像，此時，他會變身成追星族，與屏幕之間的物理距離，會轉變成與偶像之間的心理距離。偏好甚至會進階，出現追星的具體行動，把偶像簽名或合照發在臉書或朋友圈，曬出自己與偶像的真實距離，同框的偶像，記不記得你是誰完全不重要，總之，這是一項成就。
置入行銷的出資方，另一個身份是觀眾，從情感面來說，也存在著自己的偏好與認同，不過，具體行動變成「我想要把我的產品，置入到哪一個節目，或與哪一個明星結合」，這是理智面的決定，但卻容易與情感面混淆，這混淆因為多了主動權，爽感加倍，引來一種名為「上鏡頭症候群（Photogenic Syndrome）」的宿疾上身。
「上鏡頭症候群」的具體症狀是，當自己負責的產品或品牌，出現在心儀的頻道或節目，或被欣賞的偶像拿在手上、穿在身上、戴在脖子上…種種同框的事實，讓人覺得萬事具足，卻忽略了客觀效益的評估。
比較常見的例子是，產品被當成道具陳設，完全與情節無關，即使是無聲的佈景，在粉絲的眼中還是會被放大，這時的粉絲，也是置入行銷的出資者或決策者，面對可有可無、無法引起觀眾注意的置入，「上鏡頭症候群」隱然發病卻不自知。
更多的例子是服飾或配件的穿戴，沒有深入情節，一晃眼即過，穿戴的人是大名鼎鼎的宋慧喬或吳慷仁，反而混淆或模糊了判斷置入目標是否精準達成。
認識「上鏡頭症候群」，是追求置入行銷效果的第一步！
哎呀模型（AIA Model）
行銷專家 Heinz M Goldmann 提出的AIDA行銷模式溝通模型，用來描述消費者在做出購買決定之前經歷的四個階段，分別是 Attention注意力、Interest興趣、Desire慾望和Action行動。置入是一種行銷方式，AIDA模式也適用於「沈浸式置入行銷」。
成功的「沈浸式置入行銷」的檢驗模型是：引起注意（Attention）、留下好感（Impression）、刺激行動（Action）。第一個與第三個看似與AIDA相同，第二個被濃縮簡化，卻是沈浸式置入行銷的靈魂。
檢驗模型取其首字AIA，叫「哎呀模型」，顧名思義，可以是成功的拍案叫絕，也可以是失敗的懊悔惋惜，一樣的名稱，不一樣的結果，端看當事人怎麼做。
(1)引起注意（Attention）
引起注意的精確說法，不是讓觀眾察覺，而是讓觀眾有感。察覺只是觀眾知道產品或品牌出現在某段情節中，而有感則是「產品+情節」勾動了複雜的七情六慾。
一則置入會引起你的注意，暫不討論優劣，大概分為四種情形，也有可能彼此混搭：
- 演員配戴：演員從頭到腳可見的服裝或配飾，都置入產品或品牌。
- 演員對白：把產品或品牌名稱，甚至產品特性，設計為演員對白。
- 佈景道具：產品或品牌以靜態露出的方式，出現在場景中。
- 冠名贊助：產品或品牌名稱，在節目片頭片尾或畫面角落出現
以上這四種，焦點很容易放在「呈現比例」上，當呈現比例大，觀眾容易察覺，反之，則容易被忽略。於是，比例的問題就會被放大檢視：產品以道具呈現或由演員配戴時，佔畫面大小的比例？演員的對白提到產品，是一句帶過還是對話成串，佔時間長短的比例？有效引起注意，畫面大小與時間長短，只關係到是否被察覺，關鍵是觀眾是否有感。
觀眾有感，才能稱為有效的引起注意。
有感是抽象且模糊的，首先必須確認您不是「上鏡頭症候群」的患者，才有資格進一步探討有感。中國哲學與文化中有所謂「七情六慾」，具體描繪有感的面向：「七情」是指喜、怒、哀、樂、愁、驚、懼；「六慾」是指食、色、財、睡、權、性。七情六慾讓有感的體驗與想像，變得十分豐富。
當「產品+情節」無法勾動您的七情六慾，註定是無感的置入。要特別注意的是，有感發生的源頭，必須是源自「產品+情節」，產品必須為有感做出實質貢獻。以下產品置入的四種層次：
- A：無察覺，註定無感
- B：有察覺，但是無感
- C：有察覺，而且有感
- D：有察覺，但有惡感
A與B「無感」，D甚至出現了「惡感」，已經不在討論之列，我們要從C的「有感」，進階討論如何留下「好感」。
(2)留下好感（Impression）
看到一則的置入，不只令人搖頭，甚至怒火中燒，相信不少人有過類似的經驗。花錢的置入，以嫌惡作收，如果出資人還孤芳自賞，樂在其中，那真是悲劇一樁。
光是察覺是不夠的，還必須有感，光是有感是不夠的，還必須要有好感。以下是電影<露西Lucy>的案例：
- 史嘉蕾·喬韓森（Scarlett Johansson）在永樂市場「大啖美食」，幾秒鐘前，他剛剛餵了四個人吃子彈。她拿起包子一口接一口，配著腳邊的屍體，桌上還看得見台灣啤酒。
- 史嘉蕾·喬韓森（Scarlett Johansson）把大批槍械，裝進一只「台北市體育學院」的袋子，從永樂市場一路背到汀州路三軍總醫院，中間還拿槍幹掉一名計程車司機。
看完這兩段場景，試著回答以下兩個問題：
- 永樂市場的美食好吃嗎？
- 台北體育學院捲入火拼？
置入被觀眾察覺了，相當有感，然而，實際的效果卻沒有帶來好感，置入標的與情節無關，甚至還有遭致惡感之虞。
這時，那些曾經看過的置入浮現腦海，難道要安排女主角在燈光美、氣氛佳的場景中，坐在永樂市場優雅進食，不僅把滿意的表情做足，再加上一句「好好吃喔」，才是我們所要的好感？
沈浸式的置入是一門藝術，講究品味，它不是開門見山的叫賣，過於直白，顯得急躁，明顯刻意，引發反感，「置入標的是客人，原來的情節是主人」，「賓主盡歡」，才是好感的最高境界。
(3)刺激行動（Action）
從沈浸式置入的情境回到真實的世界，仍然沒有回過神來，繼續以實際的行動追隨，這種「打通關」是追星族專屬。
羅浮宮的玻璃金字塔，在1989年落成以後，焦點是貝聿銘建築師的創意，與羅浮宮古典風格的巨大反差，入館之後的倒金字塔，充其量只是一件放在穿堂的公共藝術，人潮經過此處，即迫不及待的分別往各個展間朝聖。2003年一本暢銷小說出版以後，穿堂搖身一變，成了知名景點，名氣甚至直逼鎮館之寶「蒙娜麗莎的微笑」。
小說名為<達文西密碼Davinci Code>，掀起聖杯海嘯，讓穿堂擠滿人潮，盯著小玻璃金字塔比手畫腳，留下到此一遊的打卡照，大家明知是小說情節，也要一窺聖母瑪莉亞骸骨的神秘落腳處。
羅浮宮成功置入<達文西密碼Davinci Code>，讓2003年成了館史分水嶺，羅浮宮與紐約大都會博物館之間，長達數年，入館人數分居一二的纏鬥就此告終，羅浮宮從此絕塵而去，坐實了世界第一大博物館的寶座。
您可以找到很多刺激行動的成功案例，像2014年上映的<樂高玩電影The LEGO Movie>，帶動後續的蝙蝠俠等系列炫風，更成功搶救了瀕臨危機的LEGO企業。成功置入的效應何其巨大，但不是每一個置入安排，都能有效刺激行動。
你可以找到更多無疾而終的失敗案例，在「引起注意」階段被淹沒，或在「留下好感」階段即陣亡，甚至在最後「刺激行動」階段，只能帶起無足輕重的漣漪。
結語
哎呀，你的置入怎麼了？哎呀，我的置入好威啊！置入行銷魔障處處，以下幾個問題，值得進一步追問。
- 置入行銷的戰場，不限於屏幕，可以延伸至實體世界。例如：即使產品露出與情節無關，但是一張演員穿戴產品的照片，足以讓行銷人員截圖放大，在賣場成為行銷利器。這個說法，1是無法接受，10是完全同意，您心中的數字是多少？理由是什麼呢？
- <達文西密碼The Davinci Code>一開始，館長被殘酷殺害，死在羅浮宮的展廳內，這會影響您對羅浮宮的「好感」嗎？<露西Lucy>片中，台北晶華酒店成了黑幫販毒與虐殺現場，你對台北晶華酒店的「好感」會扣分嗎？看完這兩部片，從「留下好感」的角度，如果您的答案並不一致，原因是什麼？
置入效果八字箴言：沒效有三，無感為大
