<露西Lucy>這部電影，因為台北大量入鏡，台灣的評論自然有濃濃的「鄉土情懷」，其實，把台北的元素拿掉，關閉所謂城市行銷的存在感，從全球觀眾或影評的視角， <露西Lucy>還真的是一部好看的電影，即使對所探討的哲學層次似懂非懂，單從娛樂成分來看，都值回票價。身為台灣人，我們有幸可以「獨享」置入行銷的角度，你怎麼看待<露西Lucy>鏡頭下的台北？
前言
<露西Lucy>是一部2014年在全球上映的科幻動作電影，中國大陸譯為<超體>，香港譯為<Lucy：超能煞姬>。官方釋出的拍攝成本是4千萬美元，票房收益是4.63億美元，收入比支出數字，整整多一個零，應該是筆划算的投資。領銜主演的是老牌演員摩根·費里曼（Morgan Freeman），與後來幾年變得更紅的史嘉蕾·喬韓森（Scarlett Johansson）。導演盧貝松（Luc Paul Maurice Besson）是本片的另一個賣點，他在法國影壇有重要地位，被公認是打造出法國好萊塢的靈魂人物，在執導<露西Lucy>之前，他已經在世界影壇享有盛譽。
在很多台灣人的心目中，<露西Lucy>最大的看點，無疑是「成功的把台灣帶向全球」，89分鐘的片長，台北的取景就佔了近60分鐘，電影一開場就看見台北101與國旗飄揚，爽度爆表，令影迷津津樂道。
談置入行銷，怎麼能不談<露西Lucy>！
娛樂與哲學合體
從娛樂的角度來看，女主角露西的身體被當成運送工具，一包特殊物質被縫入她的下腹，後來在打鬥中包裝破裂，特殊物質滲出被身體吸收，她從此具有超能力，能控制自己的意志與疼痛，開刀不必打麻藥、能瞬間讓別人睡著、能讓對手的子彈退膛、能以光速秒讀數千頁論文、能以新手駕駛之姿展開飛車追逐…精彩的娛樂成分一次到位，你怎能不愛<露西Lucy>！另一方面，反派也亟欲搶回特殊物質，一場場橫跨台北、法國、義大利、德國的激烈槍戰與追逐不斷上演，真是「爽片」無誤。
從哲學的角度來看，<露西Lucy>探究了深度的命題。一般人的一生，大概只運用了大腦的百分之10，如果運用比例達到百分之百，人類甚至地球，會是什麼面貌？摩根·費里曼在劇中，窮其一生都在追求答案，但是他知道這是難以觸及的境界，他回到本質，認為人類生存的目的，是傳遞所學的知識。露西運用腦力超過70%的時候說，人類發明了度量衡，只是活在自己設定的世界裡，事實上，時間是唯一的測量單位，是所有事物唯一存在的證明。當腦力運用達100%時，露西像鬼魅一樣消失，只留下一句「I AM EYERYWHERE」，不明究理的觀眾可能置身迷霧。
好的商業電影要做到各取所需，滿足只要感官刺激的人，同時，想心靈思索的人也願意買票進場，台北街景可以吸引台灣觀眾，但全球觀眾是為了其他原因貢獻票房，不同的人有不同需求，卻可以做同一件事，能做到這點，是非常了不起的。
置入場景大盤點
從來沒有一部好萊塢電影，如此善待台北。<露西Lucy>問世的2014年以前沒有，直到本文撰寫的2023年，仍未見有人超越。
桃園機場、臺北101、晶華酒店、臺北機場、永樂市場、大稻埕、三軍總醫院汀州院區、和平東路與敦化南路之通行地下道路，都是入鏡場景，台北牛乳大王與台北市體育學院，也難逃影迷法眼，連片頭出現的國旗，在國家認同兩極的台灣，也成了集體興奮的話題。
台北事物與地貌呈現在世人眼前是好事，但我們需要看出更多「門道」。
檢驗置入的兩根探針
<置入最基本的三種效果>一文所提到的「上鏡頭症候群（Photogenic Syndrome）」與「哎呀模型（AIA Model）」，是檢驗<露西Lucy>的兩根探針。
上鏡頭症候群（Photogenic Syndrome）
生在台灣，尤其是台北人，看了一輩子的好萊塢電影，什麼時候看過自己熟悉的地貌如此風光？尤其是大導演盧貝松欽點，一句「台北的城市速度感很適合這部電影」，讓明明每天飽受塞車之苦的市民朋友們瞬間升了天。
有人說，盧貝松「有需要把台北拍得很好看嗎」？如果不從城市行銷的角度看<露西Lucy>，那答案還真見仁見智，如果自己出了道清楚明白的是非題，還能答否，就耐人尋味了。
關於是否好看，其實有太多面向值得討論。這裡要點明的，是「上鏡頭症候群」一旦發病，會像傳染病一樣蔓延。
哎呀模型（AIA Model）
<露西Lucy>片長89分鐘，台北取景就佔了近60分鐘，一想到巴黎與羅馬等夢幻城市，湊起來也只有30分鐘，真讓人忍不住大叫一聲「哎呀」。
在台灣人眼中，哎呀模型的第一關「引起注意」，顯然已經過關。第二關「留下好感」，端看「上鏡頭症候群」的發病程度，陽性患者，不容易看見露西大啖永樂市場美食的時候，腳邊躺者四具屍體。至於第三關「刺激行動」，朝聖者必然會有，但慕名一遊時，與友人的談資是什麼？照片發臉書時，貼文內容寫什麼？除了「哎呀，電影真的是在這裡拍的」，還有什麼？
Lucy will be back！
執筆寫文之時，2023年還沒過一半，如果要選出今年置入行銷十大新聞，排名第一的絕對是「露西團隊將重回台北拍片」！
嗨翻的是台北市政府與媒體，「台北將再躍國際影壇」的新聞標題將氣氛炒得熱鬧非凡，來訪的監製是盧貝松的愛妻，他當年說過的I’ll be back竟然如實兌現，也成了報導焦點之一。
根據釋出的消息，新片名為<週末在台北A Weekend in Taipei>，不像是<露西Lucy>的續集。勘景團隊走訪了西門町、中山堂、洛陽停車場、獅子林大樓、北藝中心、社子大橋、關渡田園、台北大巨蛋、小巨蛋、台北流行音樂中心、信義區多棟企業大樓，如果你認同本文對<露西Lucy>的評論，已經是置入行銷的Insider，就知道看到這些地標，先別高興得太早。
<週末在台北A Weekend in Taipei>定位為動作喜劇片，從幾個跡象，我們先來整理在城市置入行銷上的寄望：
- 從片名來看，這次台北比較有可能不僅是單純的佈景，檢驗標準很簡單，台北如果被抽離，全片邏輯即不成立（把<露西Lucy>片中的台北全部置換為東京，露西依舊還是露西！）。
- 台北市當年贊助<露西Lucy>新台幣3750萬，約折合100多萬美金，僅占總製作成本的2%有餘，杯水車薪換來城市佈景的待遇，效益見仁見智，當民主社會的多元意見被聽見，台北「沈浸於」<週末在台北A Weekend in Taipei>的情節肌理，是等待，也是期待。
- <週末在台北A Weekend in Taipei>導演是奧立維爾·米加頓（Olivier Megaton），較為人熟知的作品是<即刻救援>系列第2集與第3集。這兩部也有出現置入鑿痕，例如第2集有眾品牌的飛車追撞，賓士BENZ尤其金剛不壞，第3集出現了一缸子手機品牌，包括已經淡出市場的台灣國貨HTC，就置入手法來看，若置入標的被取代，情節依然成立，期待新作有超越這等置入級數。
- 來台勘景的製作團隊表示，<週末在台北A Weekend in Taipei>不只是以以台北為藍圖的新劇本，相關的縣市也會納入場景，這表示「上鏡頭症候群」的潛在因素擴大，一次納入眾多景點，如何從地標佈景進一步升級，值得觀察。
結語
盧貝松當年宣傳<露西Lucy>時，第一站就到台北，對於台北不吝出言讚美，大導演的人情世故，十分周到，他做到了執導一部「商業電影」該做的事。
再思考一下盧貝松受訪時說過的話：
台北的「城市節奏很快」，是<露西Lucy>想要的。
身為台灣的觀眾，有一個問題很值得我們回答：
您覺得東京、首爾、曼谷等亞洲知名城市節奏是否快速？您能分辨出這些城市的節奏差異嗎？
置入的終極價值，不在時間長度
